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REVISTA ASIA-PERU

01 LA REVISTA ASIA-PERÚ

MODIGLIANI

¿Sabías que Modigliani era conocido como el "artista maldito"?

Una personalidad anárquica. Una infancia llena de tragedias y pobreza. Un rompecorazones con una salud tan mala que él mismo llegó a escuchar noticias de su muerte más de una vez. Hablamos del pintor y escultor italiano, Amedeo Modigliani, conocido como el "artista maldito", un personaje marginal y autodestructivo.

¿Mito o realidad?   Unos principios difíciles - Muchos son los artistas conocidos por su carácter enigmático y violento, como es el caso de Amedeo Modigliani. Pero no solo su carácter fue objeto de polémica, sino también su obra. Su primera exposición, celebrada en diciembre de 1917, solo tres años antes de su muerte, fue clausurada horas después de la inauguración por "indecente". Lo que nunca fue cuestionado fue su talento.  

El escultor y pintor creció envuelto de pobreza, su padre era un hombre negocios arruinado. Además, sufrió un ataque de fiebre tifoidea a los 14 años y dos años más tarde padeció una tuberculosis. En 1898, su hermano de 26 años, Emmanuele, es condenado a seis meses de prisión por ser militante del movimiento anarquista.  

Espejo de su obra - Su personalidad anárquica se reflejó en su pintura hasta el punto de no inscribirse en ninguno de los movimientos artísticos que capitaneados por Picasso sacudían París. Nunca perteneció a ninguna escuela. La comunidad artística consideró su individualidad como una amenaza, pero su obra era respetada.  

 

Un rompecorazones - A pesar de su reputación, Amedeo tenía magnetismo hacia las mujeres y fue llorado por las más bellas féminas de París. Tuvo numerosos romances hasta que entró en su vida Beatrice Hastings con la que mantuvo una relación de unos dos años. Ésta le sirvió de modelo en varios retratos, como "Madame Pompadour".  

 

Y en el mejor momento... Su salud siempre fue mala, y las noticias sobre la enfermedad y la muerte de Modigliani eran tan frecuentes que el propio pintor llegó a escuchar noticias de su muerte en varias ocasiones. Pero con cada nuevo rumor subía el precio de sus cuadros. El propio pintor pudo gozar de la revalorización de su obra, ya que, después de una vida de dificultades económicas, pocos meses antes de morir vendió a buen precio tres cuadros en una exposición en Londres.   Mientras sigue vendiendo obras, su salud empeora y se agrava su dependencia de las drogas y del alcohol. El pintor murió en enero de 1920 de meningitis tuberculosa en un hospital de París. Pocas horas después, su compañera, embarazada de nueve meses, se suicidó arrojándose desde una ventana. Fuente: artelista.com

ANIVERSARIO DE UN FANTASTICO MUSEO

BILBAO [Agencias/El Comercio]. El museo Guggenheim de Bilbao celebró ayer su décimo aniversario con la inauguración de otra obra fuera de su recinto, esta vez del francés Daniel Buren, un gran arco rojo sobre el puente de la Salve que mira a la nave plateada de Frank Gehry.

 

Con "Arcs rouges" ("Arcos rojos"), Buren ha querido acentuar la idea de una puerta. "Se entra y se sale de la ciudad pasando por una puerta, lo que recuerda a (...) todas las ciudades en la época de la Edad Media", explicó ayer el artista durante una conferencia de prensa.

La obra, que pasa a formar parte de la colección propia del Guggenheim Bilbao, fue elegida entre tres proyectos que encargó el museo a tres artistas con motivo del décimo aniversario de la institución, y con el objetivo de que también fuera una contribución a la ciudad, explicó su director, Juan Ignacio Vidarte.

Se trata de la tercera obra del museo integrada en el recinto externo del edificio, junto con el perrito "Puppy", de Jeff Koons, un gigantesco cachorro confeccionado con plantas y flores, y "Maman", una araña de la francesa Louise Bourgeois.

Buren ya presentó el proyecto del arco hace diez años, por encargo de la Fundación Guggenheim, pero la obra no prosperó hasta que se convocó el concurso en el 2006. "Por eso, para mí, esta noche de inauguración de este puente es también su décimo aniversario", resumió el artista.

"Arcs rouges", que por la noche estará iluminado, se encuentra frente al imponente edificio de Frank Gehry y pasando por él se cruza el puente de la Salve, bajo la ría de Bilbao, junto a la cual se construyó el museo.

Buren, creador de las famosas columnas en blanco y negro del Palais Royal de París, quiso darle carácter a este puente, de cerca y de lejos, para lo cual eligió el rojo, a fin de que destacara tanto con el plateado y dorado del museo como con el verde del monte que rodea Bilbao, explicó.

EL ARTE Y LAS RADIOGRAFÍAS

 ¿Sabías que las radiografías también sirven para detectar una falsificación?


Las radiografías ya no sólo se usan para detectar fisuras en nuestros huesos. Ahora también sirven para determinar si una obra de arte es autentica. Y es que actualmente los métodos de detección de falsificaciones han avanzado mucho. Para descubrirlo un cuadro puede ser digitalizado en un escáner 3D de alta definición y ser sometido a radiografías, espectometría, rayos X, ultravioleta y microfluorescentes. Todo, sin necesidad de tocarlo.  

¿Será falsa? - La falsificación existe desde que existe el mercado de arte. Desde mediados del siglo XVI, sobre todo en el siglo XVII, y en la medida en que se consolida el concepto de propiedad artística, y también del coleccionismo: la historia de la falsificación es tan antigua como la propia Historia del Arte. Fue en el siglo XVII cuando el pintor barroco Luca Giordano gastó una pequeña "broma" que puso de manifiesto el problema: pintó Cristo y el tullido, imitando a Durero..., y firmó como Durero. Si no hubiera introducido también su propia firma, el engaño hubiera prosperado: hubiera sido una falsificación.  

La tecnología, para lo bueno y para lo malo... Así que la falsificación puede decirse que ha existido siempre, pero las técnicas para la detección de dichas obras se han multiplicado. Se utilizan desde los llamados relojes geológicos, que permiten establecer la edad de los materiales empleados, hasta transformadores nucleares, que informan sobre su composición.  

La radiografía es otro método usado recientemente para detectar una falsificación. Por ejemplo, para determinar la edad de una pintura al óleo se utilizan las características del plomo metálico, ya que la radioactividad que contiene es más alta cuanto más antigua es la pieza. La ciencia puede así calcular la antigüedad de una pintura, de la tela, de la madera o del metal, mientras que los rayos X pueden revelar lo que hay por detrás de la superficie.  

La prueba del carbono 14 ( C-14 ) resulta infalible para descubrir las falsificaciones más recientes: la composición del aire cambió hasta tal punto después de la Segunda Guerra Mundial que la datación con C-14 puede determinar sin ningún género de dudas si una obra se pintó antes o después de esa guerra.   Pero la tecnología también ha ido en detrimento de la autenticidad de las obras de arte ya que hoy en día, se pueden imitar casi a la perfección técnicas, materiales y colores de distintas épocas.  

Falsificadores que han pasado a la historia - uso de la radiografía no hubiera ido mal para detectar a un famoso falsificador: Hans van Meegeren ( 1889-1947 ), magnífico pintor holandés, falsificador del también holandés Jan Veermer. También Elmyr de Hory o Tom Keating hicieron "carrera" como falsificadores, y adquirieron una aureola de heroicidad por su capacidad para engañar no solo a los millonarios pretenciosos, sino también a los expertos más reputados.   Y es que la radiografía ha llegado un poco tarde en el mundo del arte... Fuente: artelista.com

CÉZANNE

Asia Perú - Panel: La Revista

¿Sabías que Cézanne murió a causa de una tormenta que le sorprendió mientras pintaba en el campo?  

El artista no podía parar de pintar ni tan solo cuando llovía a cántaros. Como la mayoría de impresionistas, realizaba sus obras al aire libre y así fue como sucedió el incidente. Después de estar pintando durante horas bajo la lluvia, unos hombres lo encontraron inconsciente. Meses más tarde, murió de pulmonía.  

 

Artista al aire libre - El protagonista del suceso, Paul Cézzane, nació en Aix-en-Provence en 1839 y murió en esta región en 1906. El pintor francés tuvo una gran influencia en el10007y en el impresionismo.   El pintor estaba absolutamente volcado en su pintura, obsesionado con salir a pintar al campo, incluso cuando las condiciones meteorológicas eran adversas. Y no es de extrañar considerando que Cézzane era perteneciente al impresionismo.

Este arte rompía con las leyes del academicismo y rechazaba los colores oscuros para buscar la claridad, la transparencia y la luminosidad, elementos que los artistas encontraban en plena naturaleza.   Fueron los pintores del Impresionismo los primeros en poner sus caballetes en plena naturaleza, tal y como hizo el pintor francés.  

Pintor hasta el final - La salud de Cézanne empeoró a partir de 1904. La diabetes, cuyos primeros síntomas se habían manifestado en 1890, se convirtió en aguda y su carácter, ya de por sí irritable, se hizo entonces intratable. Sólo el trabajo le produce felicidad y se enfrascaba en la ejecución de la serie de las bañistas culminada con las Grandes Bañistas, concluida en 1905.   Pero en el otoño de 1906 la salud del pintor se agravó tras el incidente que tuvo mientras pintaba un cuadro en el campo. Llevaba horas bajo la lluvia cuando unos hombres lo encontraron inconsciente en el suelo y lo llevaron a su casa.

Estaba frente al monte de Santa Victoria, muy conocido como la "Sagrada montaña de Provenza"; Cézanne pintó y dibujó más de sesenta versiones de ella, la última en 1905, Montaña Sainte-Victorie vista desde Lauves. Dicen que lo primero que hizo al volver en sí fue preguntar si hacía sol; quería volver al campo para acabar el cuadro que estaba pintando cuando se puso a llover.   Murió de una pulmonía siete días después, el 22 de octubre de 1906. Fuente: artelista.com

LA CATEDRAL DE PARACAS

Restos de la Catedral de Paracas 


 

Fuente: El Financiero en línea - Paracas, 7 de octubre.- Fotografía cedida hoy, del espeleólogo español Salvador Guinot, mientras recorre los restos de la Catedral de Paracas, conocida formación arqueológica situada en la bahía de Paracas, a 5 kms de la ciudad peruana de Pisco, destruida por el sismo de 7.9 grados Richter del pasado 15 de agosto.

Los integrantes del Proyecto Ukhupacha, formado por espeleólogos y bomberos españoles, exploraron la semana pasada la reserva peruana de Paracas para garantizar la seguridad a los turistas tras los daños que registró esa maravilla natural durante el terremoto. (Con información de EFE/CFE)

EL BOSCO

  ¿Sabías que El Bosco se inspiró en las prácticas de una secta hereje para pintar sus cuadros?

En el siglo XV una crisis de valores afectó a toda Europa. Sacudió miles de consciencias e hizo proliferar sectas que querían romper con la Iglesia.

El Bosco era uno de los considerados herejes. Algunos estudiosos creen que pintó su obra más famosa "El Jardín de las Delicias" como ilustración de los contenidos de una secta conocida popularmente como los "Adamitas". Pero, ¿qué hay de cierto en todo ello?  

En la boca del lobo. El holandés El Bosco ( 1450-1516 ), pintor surrealista holandés del siglo XV, vivió y trabajó en Hertogenbosch. Toda la producción del pintor está centrada en temas religiosos, pero sus cuadros han sido objeto de debate acerca de su relación con la Iglesia. Muchos de sus trabajos eran una crítica feroz a los ideales de la Iglesia, y se veía en ellos una defensa del artista al nudismo y a las relaciones sexuales. Uno de los más criticados, el más famoso: El Jardín de las Delicias.  

Y es que El Bosco satiriza el mundo de su época con un agudo sentido crítico, por medio de desenfrenadas visiones oníricas repletas de seres monstruosos. Sin embargo su obra está cargada de una intención moralizante propia de la época, en la que el pecado es omnipresente.  

Los Adamitas. Una minoría de historiadores (como Fraenger, 1947) relacionan El Bosco con un grupo de Adamitas, una secta tenebrosa, que data del siglo II después de Cristo, la cual profesaba de haber retomado la inocencia primaveral de Adán. Para algunos, la tabla central de "El Jardín de las Delicias" representa más una exaltación de la promiscuidad sexual, tal y como defendían los adeptos al grupo Adamitas. No obstante, lo más probable es que este pintor fuera un cristiano ortodoxo ya que sus cuadros eran adquiridos por uno de los católicos más conservadores, Felipe II de España. Además, los temas moralizadores de otras obras revelan su estilo y modo de pensamiento.  

Lo que sí es cierto es que la cofradía a la que pertenecía estaba muy relacionada con otra llamada los Hermanos de la Vida en Común, más ascética y especialmente crítica con el clero, envuelto en todo tipo de escándalos y corrupción; la Iglesia representaba para ellos el auténtico camino hacia el infierno.  

El Bosco tachado de "hereje". El pintor fue considerado un hereje ya que la proliferación de sectas heréticas en la Holanda de finales del siglo XV y principios del XVI, era poco "ortodoxa". En realidad, la mera crítica a la relajación del clero, presente en toda su obra, era más que suficiente para considerar a El Bosco "sospechoso". Sus ideales atacaban ferozmente la situación de la Iglesia, que se hundía en la corrupción y la prevaricación. Fuente: artelista.com

CARAVAGGIO

AsiaPeru - Panel: La Revista

¿Sabías que Caravaggio tuvo que huir de Roma después de cometer un asesinato?

Caravaggio suena a arte, a genialidad y, para muchos, a admiración. Pero tras el famoso italiano se esconde un hombre enigmático, rebelde y peligroso. Implicado en innumerables peleas callejeras en Roma, retó a duelo a pintores que intentaban hacerle competencia, pegó palizas a críticos de arte, e incluso llegó a matar. Fue en 1606 cuando el pintor, acusado de asesinato, tuvo que escapar a Nápoles.

Un hombre oscuro   De humor endiablado, Caravaggio estuvo implicado en numerosas peleas callejeras en Roma a lo largo de su vida, así que pronto se ganó muy mala fama. Muchos eran los que creían que el pintor italiano era un personaje misterioso y peligroso. Y no estaban nada equivocados.

El 19 de mayo de 1606, como consecuencia de una reyerta surgida en un partido de pelota, Caravaggio mató a un hombre y tuvo que escapar de Roma a Nápoles. De la capital italiana pasó a Malta. San Jerónimo y Degollación de San Juan Baptista son algunas de las obras que pintó el artista durante su estancia en esa ciudad. Más tarde se fue a Sicilia. Después, casi todo fueron desgracias en la vida del pintor.

Tres años más tarde moría de malaria en medio de una gran miseria.   Larga y criticada trayectoria artística - A pesar de tanta violencia, Caravaggio fue un pintor con una larga trayectoria artística, aunque tampoco libre de críticas. Y es que algunas de sus obras eran, además de máximamente realistas, eróticas y con fuertes cargas de violencia.   La figura humana jugó un papel primordial en su trabajo. Más que buscar bellas figuras para representar los actos y personajes de la Biblia, Caravaggio prefería escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos de la calle o mendigos que posaban a menudo para los personajes de su cuadros, incluyendo a los santos bíblicos. Eso le traería muchas críticas de la Iglesia, ya que los católicos no veían nada bien la representación de los santos con rasgos vulgares. Es más, la novedad radical de su concepto pictórico hizo que algunos de sus cuadros de altar más importantes, como La muerte de la Virgen, fueran rechazados por los comitentes.  

Al natural - Uno de los aspectos curiosos del arte del pintor y que puede llegar a sorprender, es que Caravaggio no realizaba bocetos antes de pintar una obra, pintaba directamente sobre el lienzo, al natural sin ningún tipo de preparación previa. Desde las primeras obras dio pruebas de su genio profundamente original y renovador, que alcanza ya plena madurez en las pinturas de san Luis de los Franceses ( últimos años del siglo XVI ) y de Santa Maria del Popolo ( 1601 ).   También es destacable, al menos para la época en la que vivía, las tendencias homosexuales de Caravaggio. Hoy en día sigue siendo aún un asunto con el que los cronistas se sienten incomodados. Pero la observación de sus obras deja muy pocas dudas al respecto. Fuente: artelista.com

CLEARWATER

El alcalde de Clearwater reconoció que algunos vecinos de la población, convertida para los seguidores de la religión en lo mismo que la Meca para los musulmanes, ya se sienten "incómodos" por el fenómeno.
 
Tom Cruise y Katie Holmes

LOS ASTROS DE

CIENCIOLOGIA

El alcalde de Clearwater reconoce que algunos vecinos se sienten incómodos ocasionalmente por los numerosos grupos de seguidores de la cienciología que transitan las calles con sus pantalones azules o caqui y sus camisas impecables.   "A nadie le gusta ser una minoría cuando va al centro", dijo Frank Hibbard.   

La mayoría de los residentes en esta pintoresca ciudad de la costa floridana del Golfo de México ha terminado por aceptar que Clearwater es para los seguidores de la cienciología lo mismo que Salt Lake City para los mormones o la Meca para los musulmanes. Pero no todos están contentos.  "Creo que ha habido un cambio lento, de una relación de rechazo firme a otra de tolerancia", dijo Ron Stuart, quien se enfrentó con los dirigentes de la iglesia en la década de 1970, como editor del diario Clearwater Sun, ayer desaparecido.   

"Hay todavía mucha gente en la ciudad que no confía en ellos y que desearía que no estuvieran aquí", añadió Stuart, quien ahora trabaja para el sistema de tribunales del condado. "Pero uno no puede negar que realizan una contribución, particularmente a la economía. Sin ellos, quizás no habría centro de la ciudad". Todo comenzó hace más de 30 años, en 1975, cuando L. Ron Hubbard llegó a puerto.   

El escritor de ciencia ficción y sus colaboradores, quienes durante años operaron desde un yate en el mar, compraron en secreto un hotel en el decadente centro de la ciudad, con el fin de convertir a Clearwater en la sede espiritual para su Iglesia de la Cienciología. Los recién llegados causaron de inmediato nerviosismo por su actitud misteriosa, su crecimiento decidido y, según documentos de la iglesia incautados por el FBI, un plan encubierto para desacreditar a sus enemigos y "tomar el control" de la ciudad.    Ayer, el centro de Clearwater es un bastión internacional de la cienciología y un destino para sus dirigentes (incluidas varias celebridades como Tom Cruise y John Travolta), quienes llegan de todo el mundo para recibir el entrenamiento espiritual de la iglesia en su nivel más alto. La huella de la organización en el centro es notoria, desde los trabajadores uniformados de la iglesia que diariamente recorren las calles hasta la veintena de edificios propiedad de la agrupación, muchos exentos total o parcialmente del pago de impuestos a los bienes inmuebles.    La joya de la cienciología es el nuevo Flag Building de siete pisos, que abarca toda una cuadra de la ciudad, en la misma calle donde se encuentra el tribunal del condado donde tuvo lugar hace unos años el drama legal de Terri Schiavo, la mujer que se convirtió en el centro de un debate nacional sobre la eutanasia. Conocido también como el "Edificio del Superpoder", el inmueble será el más grande de la cienciología en el mundo el año próximo, cuando concluya su construcción. Se espera que atraiga a miles de visitantes más a Clearwater.   

De acuerdo con datos de la iglesia, unos 12.000 seguidores viven y trabajan actualmente en Clearwater o en sus alrededores. Las actitudes y prejuicios anteriores en la ciudad se han relajado con el paso del tiempo y con los esfuerzos de la iglesia por acercarse a la comunidad.  Los seguidores de la cienciología presiden ahora organizaciones civiles y poseen negocios en el centro. Ahora, no cometen un suicidio político los líderes locales que se asocian con ellos.    Hibbard, alcalde de la ciudad de unos 110.000 habitantes, difícilmente puede olvidar que la iglesia es la mayor dueña de propiedades privadas en el centro. Pese a la presencia duradera de la iglesia y a sus iniciativas para acercarse a la comunidad, la cienciología resulta aún misteriosa e intimidatoria para muchos en Clearwater. Una encuesta realizada por la propia iglesia en el 2003 mostró que la mayoría de los lugareños que no tuvieron contacto anterior con la iglesia tenía opiniones negativas sobre ésta. Y algunas fuentes consultadas para este despacho se negaron a hablar, al señalar que tenían miedo de ser hostigadas por la iglesia.Fuente: AP